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归途与序章（第1页）

展览结束后的几天，像一场喧嚣过后缓慢平息的潮水。苏念的生活节奏却没有立刻慢下来。那场名为“痕迹与光芒”的个展，在她毫无准备的情况下，在她身处的这座城市小小的文艺圈子里，漾开了一圈不大不小的涟漪。

最初是几家本地艺术自媒体的报道，用词不算热烈，但都肯定了她在“在地性”表达上的探索和作品中所蕴含的沉静力量。接着，开始有私人收藏家通过书店联系她，询问《织》和《痕迹》系列中几幅作品的价格。甚至，一家颇具声望的公共美术馆的策展人也发来了邮件，表示对她的创作脉络很感兴趣，邀请她参加一个关于“青年艺术家本土实践”的论坛。

这些反馈，像一颗颗投入湖面的石子，让苏念的心湖久久无法平静。她捧着手机，反复阅读那些邮件和评论，时而兴奋，时而恍惚。梦想照进现实的光芒，比她想象的更加刺眼，也更加……真实。

林墨将她的反应看在眼里，没有过多的干涉，只是在苏念又一次因为某个收藏家的询价而紧张地征求她意见时，放下手中的案卷，平静地问：“你在担心什么？”

苏念咬着嘴唇，眉头微蹙：“我……我不知道该怎么定价。定高了，怕显得狂妄；定低了，又觉得对不起自己那些熬过的夜和走过的路。而且，卖掉它们……好像有点舍不得。”那些画，不仅仅是作品，更是她一段生命的浓缩，是她在迷茫与挣扎中亲手挖掘出的宝藏。

林墨走到她身边，拿起那张记录着询价信息的便签纸，看了看，又放下。“苏念，”她的声音一如既往的稳定，“价值，首先由创造者自己认定。你的时间，你的才华，你的情感投入，这些都是成本。市场会给出它的价格，但你不必被它定义。”她顿了顿，看向苏念的眼睛，“至于舍不得……很正常。但作品被收藏，意味着它找到了懂得欣赏它的归宿，会继续在另一个空间里发光。这本身，也是一种延续。”

她的话像一把梳子，轻轻理顺了苏念心中纷乱的毛线团。苏念深吸一口气，眼神逐渐坚定：“我明白了。”

她开始学着以更专业的态度来处理这些“后展览”事宜。她参考了同类艺术家的市场价格，结合自己作为新人的定位，给出了一个合理且自信的报价。她认真回复策展人的邮件，准备论坛的发言稿，将自己从云南到此次个展的思考与实践，梳理成清晰的脉络。

在这个过程中，她发现自己不再仅仅是那个埋头创作的画家，她开始学习如何成为一个独立的“艺术从业者”。这个过程充满挑战，却也让她看到了自身更多的可能性。

生活似乎步入了一个新的、更加开阔的轨道。白天，苏念在画室里创作新的作品，或者处理展览带来的后续事务；晚上，她和林墨一起吃饭，分享一天的见闻，或者各自安静地看书、工作。她们之间，形成了一种成熟的、舒适的相处模式。既有各自独立的空间与追求，又有紧密交织的情感与生活。

一个周五的晚上，林墨比平时回来得稍晚一些。她手里拿着一个长长的、用牛皮纸仔细包裹的筒状物。

“给你的。”她将东西递给正在沙发上翻看艺术杂志的苏念，语气平常，眼神里却藏着一丝难以察觉的期待。

苏念疑惑地接过来，入手沉甸甸的。她小心地拆开牛皮纸，里面是一个结实的硬纸画筒。她打开盖子，从里面缓缓抽出一卷画布。

当她将画布完全展开在客厅光滑的地板上时，她愣住了，呼吸在瞬间停滞。

是那幅《归途》。

画面上，是云南驻地那条熟悉的、蜿蜒向上的青石板路，路两旁是古朴的白族民居，远处是苍山模糊而温柔的轮廓，路的尽头，隐没在晨光和雾霭之中。整幅画笼罩在一种宁静而充满希望的暖灰色调里，笔触细腻，情感充沛——这是她离开云南前完成的最后一幅作品，也是她认为自己那段“山河之旅”最圆满的句点。

她记得这幅画当时被一位很喜欢它的驻场艺术顾问收藏了。怎么会……

她猛地抬起头，看向林墨，眼中充满了难以置信的震惊和询问。

林墨在她身边蹲下，目光落在画作上，语气平静地解释：“展览结束后，我联系了那位顾问，买下了它。”

苏念的心脏像是被什么东西猛地撞了一下，又酸又胀，几乎说不出话来。“为……为什么？”她的声音带着颤抖。

林墨的指尖轻轻拂过画布上那条通往远方的石板路，动作轻柔。“因为，”她抬起眼，看向苏念，目光深邃而温柔，“这是你的‘归途’。”

她顿了顿，声音低沉而清晰，每一个字都重重敲在苏念的心上：“也是我的。”

苏念的眼泪瞬间决堤。她明白了。这幅画，记录的不仅仅是她离开云南的归途，更是她们两人，在经历了漫长的分离、挣扎、成长与和解之后，最终走向彼此的归途。这条路，崎岖蜿蜒，布满了泪水和伤痕，却也充满了星光与希望，最终通向了这个她们共同拥有的、名为“家”的终点。