“谢谢你,史蒂文!感谢你能来!”
“亚瑟,我很期待你的作品。”
“我也期待你的新作。”
紧隨其后的是史匹柏的好基友乔治·卢卡斯。
mj居中,介绍了何言超跟导演二人组认识。
“哦,你就是那个亚瑟讚不绝口的天才!”
“你同样是天才,在资金的严重缺乏情况下拍出《大白鯊》那样的杰作!或许船大一点反而没那么精彩了。”
何言超提到的是《大白鯊》拍摄过程中的事,一位工作人员被拍摄条件逼到抓狂,对著史匹柏大吼:“你需要一艘大点的船!”此事后来成为好莱坞的一个梗。
史匹柏会心一笑,回忆起了在那艘小船上苦熬的创业岁月。
宾客到齐,眾人步入灯火辉煌的剧院。首映礼正式开始。
巨大的银幕亮起,出现的並非任何传统大製片厂的標誌,而是“akstudios”的logo,这是亚瑟的动画工作室,然后是投资方联美等。
隨之而来的开场画面,立刻彰显了亚瑟·科尔伯格天马行空的想像力——何言超当初的评价並不完全是忽悠。
卡尔与艾莉从童年相识、相恋,到步入婚姻殿堂的这段经典蒙太奇段落,被亚瑟赋予了全新的视觉元素。
本来这一版《飞屋》就是用的手绘,跟原版风格本就不同。
亚瑟还採用了大胆配色和线条,以及手绘才有的独特表现方式。比如艾莉的红髮在动画中被表现为流动火焰般的色块。
故事的主线几乎没有变动:固执的孤寡老人卡尔,为了实现与亡妻艾莉的约定,用气球带著房子飞向南美洲的“仙境瀑布”。
但途中的细节有了不少变化。何言超没有提供完整的剧本,只是给了大纲加设定,亚瑟和其他编剧填充细节不可能跟原版一样,除非他们也是穿越的。
最终卡尔领悟到,真正的冒险不是抵达某个地点,而是珍惜旅途中的相遇与陪伴。
影片结尾,当卡尔翻到艾莉“冒险之书”的最后一页,看到那句由温暖手写体呈现的:“谢谢你陪我走过这段冒险。现在,去开始你的新冒险吧!”隨后的照片在新的动画风格下显得格外温馨质朴。
黑暗中传来了清晰的啜泣声。那是对爱情、梦想最朴素的共鸣,穿透了年龄、文化、阶级的隔阂。
mj谱写的主题音乐响起,相较於原版各有所长。可以肯定的是,mj的音乐更適合这一版《飞屋》。
放映厅的灯光亮起,长达数秒的寂静后,观眾们才那个用爱与气球构筑的梦幻世界里醒来。
隨即,雷鸣般的掌声如火山般爆发,经久不息!
观眾们自发地起立鼓掌,许多人脸上还带著未乾的泪痕。
“恭喜你,你成功了。”
“不,是我们成功了。”
“说实话,我只不想看到你回家继承亿万家產,变得比我富。”
刚还在流泪的mj被逗笑了,他还是第一次见到何言超幽默的一面。
接下来的环节是主创团队上台致谢,回答一些问题。
亚瑟·科尔伯格被主创团队簇拥著走上舞台,他接过话筒,声音有些哽咽:“谢谢!谢谢大家的到来!感谢我的家人,儘管你们从来不明著支持我。”