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第402章 米兰设计（第1页）

巴黎的余波在时尚圈内漾开几圈涟漪，很快被新的热点覆盖。对陈怀锦和苏晓雨而言，那不过是个不愉快的小插曲，他们的重心早已转向下一个目标——米兰设计周。作为全球设计领域的风向标，米兰设计周不仅是顶尖品牌发布新品的舞台，更是设计师、建筑师、制造商、买手和媒体共襄盛举的年度盛会。对于致力于“东方美学当代化”的“锦时”来说，这是检验其设计理念能否在西方设计重镇获得认可，并寻求商业合作的绝佳机会。这次米兰之行，并非单纯观摩。在秦川的穿针引线下，以及“锦时”自身逐渐提升的国际知名度，“锦时”与一家在意大利乃至欧洲都颇有名气、以精湛工艺和创新设计着称的中高端家具品牌“poltronaoderna”达成了初步合作意向。双方计划共同开发一个名为“orientalessence”（东方意蕴）的限量联名系列，旨在将东方美学中的哲学思考与材料运用，与意大利顶级的家具制造工艺相结合。苏晓雨作为“锦时”的首席设计师，自然是这个项目的核心。在过去的几个月里，她带领一个小团队，与“poltronaoderna”的设计总监进行了数轮密集的线上沟通和线下互访。他们从东方哲学中的“空”、“寂”、“间”，以及传统材料如竹、木、纸、石的运用中汲取灵感，尝试用极简、优雅的现代设计语言进行转译，并充分考虑意大利工艺在皮革、金属、玻璃等材质上的表现力。最终确定的系列包括一把单人扶手椅、一张边几、一盏落地灯，以及一款可折叠的屏风。其中，苏晓雨个人倾注最多心血、也最具东方神韵的，便是那款名为“baboowhisper”（竹韵）的屏风。屏风框架采用意大利北部优质的白蜡木，以极其精细的榫卯工艺（向中国古典家具致敬）连接，表面处理成温润的哑光质感。屏芯则并非传统的绢帛或纸张，而是用一种特制的、半透明的复合竹纤维材料，经过特殊热压工艺，形成类似竹节纹理和光影层次的肌理效果。当光线从不同角度穿透屏风，会在墙面和地面上投下疏密有致、如水墨晕染般的竹影，随着光线的移动而变幻，静中有动，充满诗意。米兰设计周期间，“poltronaoderna”在其位于托尔托纳设计区（zonatortona）的展厅内，专门辟出一块区域，用于展示“orientalessence”联名系列的概念模型和“竹韵”屏风的1:1实物。展厅设计由双方共同完成，以“光影与留白”为主题，力求营造一个能让观众沉浸式体验东方静谧美学的空间。开幕当天，陈怀锦和苏晓雨早早来到展厅。尽管只是整个设计周无数展览中的一个，但“poltronaoderna”的品牌号召力，加上“东方”主题在当下的热度，还是吸引了不少专业观众、媒体和买手。苏晓雨有些紧张，这毕竟是她和“锦时”的设计，首次在米兰这样的世界级设计舞台上正式亮相。陈怀锦握了握她微凉的手：“别紧张，作品会自己说话。”果然，“竹韵”屏风成了整个区域的焦点。观众们被其独特的气质吸引，纷纷驻足。有人仔细研究其榫卯结构和竹纤维材质，有人则着迷于光线穿透屏风时营造出的奇妙光影效果，拿出手机从各个角度拍摄。几位来自知名设计媒体的记者，围着“poltronaoderna”的设计总监和苏晓雨，提出了许多专业而深入的问题。苏晓雨起初还有些拘谨，但一谈到设计本身，她便迅速进入状态，用流利的英语（在伦敦和巴黎的历练效果显着）清晰阐述设计理念、材料选择和工艺细节，赢得了记者们的频频点头。“非常精妙的设计，”一位来自德国某权威设计杂志的资深编辑评价道，“它没有使用任何直接的东方符号，却通过材料、光影和比例，完美地传递出了东方美学中的静谧、优雅和与自然对话的精神。这在当下的设计界，是一股清新的风。”更让苏晓雨惊喜的是，在展览进行到第三天时，她接到了一个来自设计周组委会的正式通知——她的“竹韵”屏风，从数千件参展新品中脱颖而出，获得了本届米兰设计周颁发的“设计新人奖”（designtalentaward）。这个奖项专门颁发给35岁以下、在设计周上展示出卓越创新能力和独特视角的青年设计师，是设计界备受瞩目的新锐荣誉。颁奖仪式在一个小型的鸡尾酒会上举行。当苏晓雨从评委会主席、一位白发苍苍但目光炯炯的意大利国宝级设计大师手中接过水晶奖杯时，聚光灯打在她身上，台下响起热烈的掌声。她穿着陈怀锦为她挑选的一条简约的白色丝质连衣裙，站在台上，激动得有些说不出话，只是不断地说着“grazie”（谢谢）。，！酒会后的庆功宴，设在米兰运河区一家有着悠久历史的餐厅。“poltronaoderna”的高层、设计团队，以及几位重要的合作伙伴和媒体朋友出席。气氛热烈，香槟不断。那位为苏晓雨颁奖的设计大师——马里奥·贝里尼，也被邀请到场。他年近八旬，是意大利设计史上里程碑式的人物，作品横跨家具、工业产品、建筑设计等多个领域。贝里尼大师端着酒杯，主动走到苏晓雨面前，用带着浓重意大利口音的英语说道：“恭喜你，苏小姐。你的‘竹韵’，让我想起了乔治·莫兰迪（giioorandi）的静物画。”苏晓雨受宠若惊，连忙恭敬地欠身：“贝里尼大师，您过奖了。莫兰迪大师是我非常崇敬的艺术家。”“不，我没有过奖。”贝里尼大师摇摇头，目光深邃，“莫兰迪的伟大，在于他在那些平凡的瓶瓶罐罐中，捕捉到了光线、静默和物性本身的永恒感。你的屏风，也是如此。它没有喧嚣的形式，没有炫技的工艺，但它用最朴素的方式——木头、竹纤维、光线——构建了一个能让人内心安静下来的、充满诗意的空间。这种对‘静’与‘空’的追求，对材料本质的尊重，对光影的巧妙运用，既有莫兰迪那种意大利式的、对日常之美的深邃凝视，又充满了东方美学特有的留白与禅意。非常难得，年轻人。”这番评价，出自贝里尼这样的大师之口，其分量简直重如千钧。它不仅是对“竹韵”屏风的赞誉，更是对苏晓雨设计理念和“锦时”所追求的“东方美学当代化”路径的极高认可。周围的人都安静下来，听着大师的点评，看向苏晓雨的目光充满了羡慕与敬佩。苏晓雨激动得眼眶微热，连连道谢。陈怀锦在一旁，微笑着看着这一幕，心中满是骄傲。庆功宴气氛达到高潮。苏晓雨被众人环绕，接受着接连不断的祝贺。她本就不善饮酒，在兴奋和感动之下，又多喝了几杯香槟，白皙的脸颊很快飞上两朵红云，眼神也变得有些迷离。陈怀锦知道她酒量浅，便在一旁细心照看，替她挡下了不少敬酒。宴会接近尾声时，苏晓雨已经有些脚步虚浮。她靠在陈怀锦身上，仰着脸看着他，眼神迷蒙，嘴角带着傻傻的、幸福的笑容，含糊不清地小声说：“怀锦……我好像……在做梦。米兰……奖杯……贝里尼大师夸我……这一切，都是真的吗？”陈怀锦揽着她的腰，防止她滑倒，低头看着她醉意朦胧却格外动人的脸庞，心中柔软得一塌糊涂。他轻吻她的额头，柔声道：“不是梦，都是真的。是你的才华和努力，赢得了这一切。”“可是……没有你，我可能还在上海的小工作室里画图呢……”苏晓雨把脸埋在他胸前，声音带着鼻音，“是你带我看世界，给我机会，支持我……我好像，把一辈子的好运，都用光了……”“傻瓜。”陈怀锦将她搂得更紧，“你的才华，就是最大的运气。我能做的，只是帮你把舞台搭得更大一点。路，是你自己一步一步走出来的。这个奖，还有大师的夸奖，都是你自己挣来的。”苏晓雨不再说话，只是紧紧地抱着他，仿佛抱着全世界。周围的喧嚣渐渐远去，只剩下彼此的心跳和呼吸。陈怀锦向主人和宾客们致歉，半扶半抱着苏晓雨，提前离开了餐厅。回到下榻的酒店套房，苏晓雨已经几乎睡着了。陈怀锦小心地帮她卸妆、擦脸、换上睡衣。看着她恬静的睡颜，长长的睫毛在眼下投下一小片阴影，嘴角还带着满足的笑意，陈怀锦心中充满了难以言喻的充实与幸福。他将那座水晶奖杯轻轻放在床头柜上，在柔和的夜灯下闪烁着微光。米兰设计周，苏晓雨的“设计新人奖”，贝里尼大师的赞誉……这一切，不仅是对苏晓雨个人的巨大肯定，更是“锦时”品牌在国际设计领域获得严肃认可的重要里程碑。这意味着，“锦时”所倡导的融合东西方的设计理念，开始被世界最顶尖的圈子看见、理解并赞赏。这不仅仅是商业上的成功，更是文化上的共鸣。苏晓雨用她的设计，完成了一次漂亮的、无声的“文化输出”，赢得了挑剔的意大利设计界的尊重。这比任何广告或公关都更有力量。陈怀锦坐在床边，看着熟睡的苏晓雨，又看了看那座奖杯。他知道，米兰的夜晚，星光璀璨。而属于“锦时”和苏晓雨的星辰大海，才刚刚开始展露光芒。欧洲之旅，行至此处，已收获远超预期的丰硕果实。而未来，还有更广阔的天地，等待他们去探索，去征服。：（）重生：我的财富不止一个亿